jueves, 30 de enero de 2014

Dibujo Artístico- Técnicas básicas para ejercitarse



Estimados lectores, les saludamos de nuevo en Crónicas de Almacén.
La presente publicación va dedicada para aquellas personas ya iniciadas o que están por iniciar la práctica de el arte del dibujo. De igual manera puede resultarle provechosa a los que ya están más experimentados, pues nunca es de sobra refrescar cualquier clase de conocimiento.


El dominio del lápiz puede ser importante no solo para quienes ven el dibujo como un fin en si mismo, sino también para los pintores, grabadores y escultores.
La calidad de la linea del dibujo es un elemento importante en la obra final. 


Las lineas pueden ser gruesas o finas, rectas u onduladas, con una diversidad sin límite. Sólo en el dibujo técnico son esenciales las lineas rectas, de espesor constante. El peso y el grosor de la línea, su fluidez y su carácter experimental, la forma en que puede ser continua o descontinua, son todos artilugios que pueden crear ilusiones visuales efectivas en el dibujo






La firmeza de la línea.

Una vez hemos aprendido cuales son los trazos básicos dispongámonos a abordar los primeros ejercicios para dominar el instrumento de dibujo. 

Quizás lo que plantea más dificultades para el principiante es conseguir un trazo seguro y continuado. De hecho muchas personas que no han dibujado nunca suelen realizar una línea con trazos sucesivos, a pequeños rasgos, levantando cada vez el lápiz, dibujando una línea y luego otra (Ejemplo A)... El problema radica en que la mano se apoya sobre el papel del mismo modo que escribimos. La mano que dibuja no descansa sobre el papel, sino que debe correr y deslizarse rozando, acariciando su superficie, más o menos ligera pero siempre viva, de preferencia de un solo trazo.

Ejemplo A 

En esta imagen se muestra claramente la diferencia de trazos mal hechos a un trazo con la muñeca deslizada, ligera pero firme.


Asegurar esta capacidad de trazar lineas continuadas, sin levantar el lápiz, sin parar la mano, será nuestro primer objetivo. Para ello le será necesario tomar un lápiz tal y como lo hace para escribir, pero desde algo más arriba, de manera que una mayor inclinación del lápiz le permita conseguir trazos mas anchos y una mayor amplitud y fluidez en la ejecución. Aquí vamos:

Para iniciar el ejercicio, sin apenas presionar con la punta del lápiz dibuje una serie de lineas rectas en diagonal. (Imagen "Ejemplo B" lado izquierdo). 
  • Trace algunas despacio y otras con cierta ligereza.
  • Procure que las distancias entre linea y linea sean iguales. 
  • Posteriormente practique dibujando una trama de verticales y horizontales entrecruzada  ( "Ejemplo B" lado derecho) o a manera de red.


Importante

  • No debe darle vuelta al papel
  • Manténgalo siempre vertical
  • Dibuje primero la serie de lineas verticales y cruce después por encima la serie de horizontales
  • Procure que unas y otras guarden la misma distancia entre línea y línea.

Ejemplo B

Personalmente recomiendo llenar mínimo 3 hojas de papel para notar de inmediato los resultados de estos ejercicios.

Una vez conseguido esto, aplicamos lo aprendido y aumentamos la dificultad con lo siguiente.


Líneas y Degradados

Dibuje ahora una serie de figuras geométricas simples de distintas dimensiones y llénelas con las tramas de líneas desarrolladas en lo anteriormente dicho y con bucles y curvas (Ejemplo C). Procure conseguir la regularidad perfecta. Dibujando otra vez cuadrados, círculos o rectángulos de diversas medidas, repita el ejercicio inscribiendo dentro de la forma varios degradados de diferente longitud, en sentido diagonal, vertical y horizontal. 

Ejemplo C



Piensa que de esta práctica nace el dominio de la línea calculada, con principio y fin, aplicables después a cualquier cosa que desee plasmar en un plano. 

Este también es un excelente inicio para que todos tus dibujos hagan verdadera muestra de calidad, has la prueba y verás. 

Espero que este pequeño post les haya sido de ayuda. Es probable que este sea el primero de muchos, donde abordemos diferentes temas con respecto al arte de dibujar, y de antemano les invito a comentar y seguir al tanto de nuestras publicaciones.


Crónicas de Almacén quiere saber tus dudas o sugerencias o cualquier petición.

lunes, 27 de enero de 2014

Hablando de Mozart- CD´s Recomendados



Estimados lectores sean bienvenidos a una entrada más de Crónicas de Almacén.
Es prioritario y razón de homenaje hablar el día de hoy sobre el compositor salzburgués Wofgang Amadeus Mozart, o mejor llamarlo por su nombre completo Johannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus Mozart.
Y es para mi particular motivo de alegría publicar esta nota porque bien sabemos que el veintisiete de enero pero hace 258 años este genio musical llegó al mundo.
   
   Definitivamente en algún momento de la historia, el mundo debía obligatoriamente empezar a rendirle homenajes, ya que en su momento la sociedad no supo apreciar su genio del todo. Recordemos que sus mismos paisanos a la hora de la prematura muerte del compositor no notaron su ausencia y fue enterrado en fosa común, a pesar de haber contado con momentos gloriosos y afortunados.
 Fue aproximadamente cincuenta años después que se comenzaron a erigir las primeras estatuas en Viena (lugar de su muerte) que se lograron gracias a la colecta organizada por músicos, que a la postre se fueron encaminando a investigaciones musicológicas y el nacimiento de la fundación Mozarteum, raíz de una de las mejores universidades de música en el mundo Universität Mozarteum Salzburg.
Este recinto es el alma máter de numerosos artistas de excelente calidad interpretativa y sede principal de la grandiosa celebración llamada Semana Mozart, donde orquestas, conjuntos de cámara y solistas renombrados mundialmente son encargados de llevar el repertorio mozartiano a su máxima expresión, y es justo en estos días que será llevada a cabo este evento único.


Pero recopilar datos bibliográficos no es el objetivo de esta publicación, sino compartir con ustedes por tan grato motivo, una selección de material discográfico que habiendo pasado por los oídos de un servidor, ahora se han convertido en favoritos de estos últimos años. Vamos allá:


Nathalie Stutzmann- Rare Mozart Arias



Este CD es material muy interesante, ya que en él se hace una fantástica serie de Arias no tan frecuentadas para soprano de Mozart en la privilegiada voz de Natalie Stutzmann y la orquesta Virtuosos de Moscú.

En esta grabación se pueden escuchar obras de un Mozart joven que experimenta y juega con las formas operísticas propias del clasicismo, también gracias al merito del director Vladirmir Spivakov haciendo excelente trabajo orquestal consiguiendo timbres nobles y muy limpios.





http://www.amazon.com/Nathalie-Stutzmann-Rare-Mozart-Arias/dp/B000003FX4


Emerson Quarttet- The Prussian Quartets 




Los últimos cuartetos de cuerda que escribió Mozart en su vida son los Cuartetos Prusianos, una serie de tres cuartetos dedicados al rey de Prussia Federico Guillermo II. También de lo mas difícil para cualquier interprete de música de cámara.
Excelente recomendación, ésta es la versión de el famoso Cuarteto Emerson, muy recomendado por su impecable interpretación y un maduro sonido de conjunto sumados a los deliciosos solos de cello característicos de esta serie de cuartetos que le encantará a tus oídos.



Video promocional del disco donde los maestros nos muestran un poco de su trabajo



http://www.amazon.com/Mozart-String-Quartets-Nos-Prussian/dp/B0054MAPQI/ref=sr_1_sc_1?s=music&ie=UTF8&qid=1390888407&sr=1-1-spell&keywords=emmerson+prussian

La mejor versión de los cuartetos para cuerda de Mozart


Haggen Quartet- Die Haydn Quartette



Por último me complace sobremanera recomendarles la mejor versión a mi gusto de los cuartetos de cuerda de Mozart a cargo de el genial cuarteto austriaco Hagen Quartet.
Una versión que tiene todos los ingredientes necesarios para hacer sonar la música de Mozart de manera ideal. Dado que el cuarteto esta formado por tres hermanos que han tocado juntos desde la infancia, se puede notar de inmediato la calidez, sincronía y entendimiento de estos artistas que hacen que el cuarteto tome una gama de colores sonoros muy completa abordando la partitura con práctica asiduidad y efectivo trabajo.






http://www.amazon.com/Mozart-String-Quartets/dp/B0014QNGXC

En especial recomiendo la audición de el Cuarteto no. 14 en Sol Mayor y el Cuarteto Dissonances.


Esperando que estas recomendaciones personales hayan sido de su agrado los esperamos en la siguiente Crónica.

viernes, 24 de enero de 2014

Museo Michoacano reabre sus puertas


Sabemos muy de sobra que la situación en el estado de Michoacán es claramente crítica. El narcotrafico y los  violentos enfrentamientos con las policías comunitarias preocupan a este país donde los que esperaban se han convertido en desesperados y los que esperaban ser rescatados ahora han sido atacados. 
Pero a pesar de los incontables despropósitos y aberraciones que se viven en México y sobre todo en tierra michoacana, aún quedan titilantes eventualidades un tanto aleccionadoras que se guardan en el agujerado costal de las esperanzas, pues con labor nata y los brazos siempre abiertos, el arte ayuda a sanar al pueblo.

       El lunes pasado después de nueve meses de labores de reconstrucción el Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce ubicado en la ciudad de Morelia reabre sus puertas con la exposición  “Cuerpo sobre papel” del artista cuyo nombre lleva este museo, que consiste en una colección de dibujos, fruto de cuarenta años de trabajo almacenados en una carpeta recientemente rescatada y clasificada.

Sobre el mAcAz





El Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce  se ubica sobre un terreno triangular, que perteneció al antiguo barrio de San Pedro, hoy Bosque Cuauhtemoc . En 1854, bajo una permuta con los indígenas de este barrio, por el Rancho del “Aguacate”, el Gobierno del Estado adquiere el dominio de las 16 hectáreas. Hacia 1861, el predio es dividido en lotes que se concesionan a particulares quienes edificaron casas de campo y grandiosos jardines  , en lo que era entonces la periferia de la ciudad de Morelia se construyó así, el inmueble que ahora alberga al Museo de Arte Contemporáneo “Alfredo Zalce” (por sus siglas MACAZ).  Su acervo cuenta con más de 3500 obras entre dibujo, pintura, fotografía, escultura, cerámica y textiles de reconocidos artistas nacionales e internacionales. 

Ya anteriormente en el año de 1980 el museo había cerrado por los mismos motivos de remodelación y fue hasta cuatro años después que se re inaugura con una exposición de grabados de Alfredo Zalce.  


Zalce y su obra "Cuerpo sobre papel"


Cuerpo Desnudo- Alfredo Zalce
Uno de los aspectos básicos de la producción artística de Zalce es lo común,  lo que encontramos a la vista todos los días. En esta exposición notaremos el ejercicio incansable del maestro que se sustenta en numerosas obras que nutren lo cotidiano, la percepción del mundo que le rodea se materializa en dibujos y grabados que guardan este registro. Cuerpos comunes, poses comunes, retratos de gente que visita el taller del maestro, retratos de personas en la calle es sin lugar a dudas lo que llamamos el cuerpo cotidiano.  Al visitar la exposición podremos notar su característico estilo al dibujar, una manera simple y nada rebuscada encontrando dialogo artista y espectador a través de distintas técnicas, ya sea en tinta, carboncillo, pasteles, sobre papel, sobre madera o placas de metal y así nos podremos inmiscuir en la curiosa experiencia de visitar el taller donde pasó gran parte de su productiva vida a través de su obra.
 

Crónicas de Almacén les invita, si tienen la oportunidad a visitar este excelente recinto y a apreciar el arte nacional en ésta exposición temporal. 

miércoles, 22 de enero de 2014

Fist of jesus

Fist of jesus: cazador de zombies?


Alguna ves se han imaginado ¿como seria una invasión zombi en en la época donde jesus se proclamaba hijo de dios y mostraba a diestra y siniestra sus mas grandes milagros? o mejor aun, hablando un poco sobre historia zombi, ¿cual seria el primer zombi en la fas de la tierra? bueno, pues ya no hay que buscar mas, fist of jesus es la respuesta.

Fist of jesus es un cortometraje irreverente creado por los directores españoles David Muñoz y Adrian Cardona que con tan solo 1500 euros a podido ganarse un gran numero de reproducciones en youtube y por supuesto, bastante fanáticos.

Fist of jesus claramente muestra influencia de la muy famosa serie GRINDHOUSE de Quentin Tarantino y Robert Rodriguez, ademas de tener un estilo muy similar a los films de Troma productions  y desde que uno lee el titulo del corto, sabe que en lo próximos 14 minutos no faltaran los litros y desmembraciones a montones que obviamente nos aran pasar un buen rato y sacar una gran sonrisa.

Cabe mencionar que este cortometraje fue proyectado el año anterior  en el festival de cine de terror macabro, ganándose los aplausos y sonrisas del público. Por supuesto, se antoja la versión extendida de este corto, que ya se esta trabajando en ello con el nombre de once upon a time in jerusalem y quien sabe, seguramente en el futuro estaremos hablando de este par de directores por que, vamos,¿Acaso no Sam Raimi y el  entrañable Peter Jackson espesaron sus carreras cinematográficas con films ultra gore que rayaban en lo cómico?




lunes, 20 de enero de 2014

Los conciertos más esperados de música de cámara- Cuarto Cuartetos en el Palacio


Un evento sumamente esperado por los seguidores y aficionados al delicioso mundo de la música de cámara en México.

Cuatro agrupaciones altamente renombradas a nivel internacional conformarán el evento llamado "Cuatro Cuartetos en el Palacio" llevado a cabo en nuestro querido Palacio de Bellas Artes

Los cuartetos participantes serán los norteamericanos  Cuarteto Emerson, el excelso y galardonado  Cuarteto Latinoamericano ganadores del Grammy Latino, el fabuloso cuarteto de israelíes Cuarteto Jerusalem y los mas altos exponentes de la música contemporánea para cuarteto el Arditti Quartet.


Cabe mencionar que se presentarán los cuartetos completos de Dimtri Schostakovich a cargo del Cuarteto Jerusalem y estrenos de obras mexicanas por parte del Cuarteto Arditti. 

El evento tendrá sus fechas desde el mes de febrero al mes de junio del presente año. Aquí la programación:

CUARTETO DE CUERDAS EMERSON ESTADOS UNIDOS

Miércoles 5 de febrero, 20:30 horas

MENDELSSOHN (1809-1847) Cuarteto en fa menor, Op. 80

BRITTEN (1913-1976), Cuarteto núm. 3
BEETHOVEN (1770-1827) Cuarteto, Op. 59, núm. 3, Razumovsky


CUARTETO LATINOAMERICANO MÉXICO

Sábado 22 de marzo, 20:30 horas

REVUELTAS Cuarteto núm. 3

BARBER Adagio del Cuarteto Op. 11
ORTIZ La calaca de Altar de muertos
BEETHOVEN Cuarteto Op. 131


CUARTETO ARDITTI INGLATERRA

Miércoles 21 de mayo, 20:30 horas

TORRES MALDONADO Cuarteto núm. 1

VALDES HERMOSO Cuarteto núm. 3
HARVEY Cuarteto núm. 2
CARTER Cuarteto núm. 5
* estrenos en México


CUARTETO JERUSALEM ISRAEL

*Sábado 21 de junio, 20:30 horas 

**Martes 24 de junio, 20:30 horas

Integral de SHOSTAKOVICH
*Cuartetos 1, 4, 6 y 12
**Cuartetos 3, 7, 13 y 14


CUARTETO DE CUERDAS EMERSON ESTADOS UNIDOS

Miércoles 5 de febrero, 20:30 horas

MENDELSSOHN (1809-1847) Cuarteto en fa menor, Op. 80

BRITTEN (1913-1976), Cuarteto núm. 3
BEETHOVEN (1770-1827) Cuarteto, Op. 59, núm. 3, Razumovsky


CUARTETO LATINOAMERICANO MÉXICO

Sábado 22 de marzo, 20:30 horas

REVUELTAS Cuarteto núm. 3

BARBER Adagio del Cuarteto Op. 11
ORTIZ La calaca de Altar de muertos
BEETHOVEN Cuarteto Op. 131


CUARTETO ARDITTI INGLATERRA

Miércoles 21 de mayo, 20:30 horas

TORRES MALDONADO Cuarteto núm. 1

VALDES HERMOSO Cuarteto núm. 3
HARVEY Cuarteto núm. 2
CARTER Cuarteto núm. 5
* estrenos en México


CUARTETO JERUSALEM ISRAEL

*Sábado 21 de junio, 20:30 horas 

**Martes 24 de junio, 20:30 horas

Integral de SHOSTAKOVICH
*Cuartetos 1, 4, 6 y 12
**Cuartetos 3, 7, 13 y 14


¡A comprar sus boletos que se agotan!

Un genio más abandona el mundo- Fallece Claudio Abbado

Hoy 20 de enero de 2014 ha fallecido uno de los más grandes directores de orquesta de Italia y del mundo entero tras una larga enfermedad a los 80 años de edad.

Por fuente del consejero artístico del director Massimo Biscardi dio cuenta de que Abbado llevaba desde septiembre sin dirigir "por un periodo de convalecencia que por desgracia proseguirá por varios meses".

Ya una vez había logrado salir del cáncer de estómago que le fue detectado muy curiosamente días después de la presentación de "La forza del destino" de Verdi. Parecía ser la ultima vez que se le veía en un escenario en la Pascua de Salzburgo del 2002 interpretando el Requiem del mismo compositor, pero el milanés venció y afortunadamente siguió dirigiendo por un prolongado tiempo más, dando continuidad a sus proyectos y ofreciendo belleza musical al mundo entero. 

Abbado ensayando con la Lucerne Festival Orchestra.




Un fuerte talento musical ha dejado el mundo. Un hombre siempre amable y humilde, solía tener poco contacto con la prensa y siempre pedía que se le llamara Claudio en ves de "maestro". Un músico que percibía la música orquestal como música de cámara que lograba hacer que el conjunto siempre se escuchase entre sí y obtenía como grandioso resultado una unidad musical fantástica. 

Abbado fue director musical de La Scala en Italia, luego fue nombrado director de Ópera Estatal de Viena, de la Orquesta Sinfónica de Londres y le sucedió a Hebert Von Karajan como director artistísco de la Filarmonica de Berlín. En el año 2002 recibió la Bundesverdienstkreutz mit Stern (Orden del Mérito de la República Alemana), la mayor distinción que puede recibir alguien en Alemania. 

Se le reconoce también por su excelente trabajo con jóvenes artistas. Fundador de la Orquesta Juvenil de la Unión Europea y la Orquesta Juvenil Gustav Mahler. También fue uno de los primeros en apoyar el Sistema de Orquestas de Venezuela y en apadrinar a Gustavo Dudamel. 

Familiares cercanos en un breve comunicado informaron que Abbado murió "serenamente" a las 8:30 hora italiana.


viernes, 10 de enero de 2014

La leyenda negra: Theodore de Bry



Cuando nos ponemos a pensar sobre el encuentro de los dos mundos en 1492, tal vez no tenemos idea de la dimensión y lo sorprendente que fue para esas dos culturas el tener contacto, ya que cambiaron estructuras económicas, políticas, sociales y culturales por ambas partes.


Una de las fuentes que documentaron tan importante hecho histórico fue Theodore de Bry.


Theodore de Bry (1528-1598) nació en 1528 en una familia protestante acomodada en Lieja, donde se formó como orfebre y grabador. En 1570, se vio obligado a huir de los Países Bajos debido a la persecución religiosa. De Bry fue a Inglaterra en 1586 donde hizo algunos de sus grabados más famosos. La familia de De Bry abrió un negocio de publicación en Frankfurt, donde ilustro en diez volúmenes los libros de viajes de América los cuales se publicaron entre 1590 y 1618. Él también creó retratos grabados de hombres famosos y también muchas ilustraciones de libros y grabados. 


Theodore de Bry fue uno de los que fomentaron la llamada leyenda negra española por mostrar en sus ilustraciones, que realizo después del descubrimiento de América, una crueldad y sadismo por parte de los famosos "conquistadores" españoles, causando así una gran indignación, no solo en la vieja España sino en todo el continente europeo.


Hoy en día se sigue reflexionando sobre este hecho histórico y se nos viene a la mente muchas interpretaciones sobre una América, o una Europa sin conquista, y es que no solo fue un cambio en la vida de las personas de aquel entonces, fue un cambio que hoy en nuestros días es de gran importancia, sobre todo porque gracias a aquel suceso fue que el capitalismo pudo nacer y convertirse en el monstruo que hoy en día rige nuestras vidas y al mundo entero.

A continuación parte de los grabados de Theodore de Bry:

nota: todos los textos que tienen las imágenes son tomados de la biblioteca Cervantes virtual




«Danle el tormento del trato de cuerda, échanle sebo ardiendo en la barriga, pónenle a cada pie una herradura hincada en un palo y el pescuezo atado a otro palo y dos hombres que le tenían las manos, y así le pegaban fuego a los pies y entraba el tirano de rato en rato y le decía que así lo había de matar poco a poco a tormentos si no le daba el oro».


«Hacían unas horcas largas que juntasen casi los pies a la tierra, y de trece en trece, a honor y reverencia de nuestro Redentor y de los doce apóstoles, poniéndoles leña y fuego los quemaban vivos»


«Otros, y todos los que querían tomar a vida, cortábanles ambas manos y dellas llevaban colgando, y decíanles: 'Andad con cartas', conviene a saber: 'Llevá las nuevas a las gentes que estaban huídas por los montes'.
Comúnmente mataban a los señores y nobles desta manera: que hacían unas parrillas de varas sobre horquetas y atábanlos en ellas y poníanles por debajo fuego manso, para que poco a poco, dando alaridos, en aquellos tormentos desesperados se les salían las ánimas»



«[...] hicieron ley los españoles que todos cuantos indios de todo género y edad tomasen a vida echasen dentro en los hoyos, y así las mujeres preñadas y paridas y niños y viejos y cuantos podían tomar, echaban en los hoyos hasta que los henchían traspasados por las estacas, que era una gran lástima de ver, especialmente las mujeres con sus niños»


«Como andaban los tristes españoles con perros bravos buscando y aperreando los indios, mujeres y hombres, una india enferma, viendo que no podía huir de los perros que no la hiciesen pedazos como hacían a los otros, tomó una soga y atóse al pie un niño que tenían de un año y ahorcóse de una viga. Y no lo hizo tan presto que no llegaron los perros y despedazaron el niño, aunque antes que acabase de morir lo batizó un fraile [...] En este reino, o en una provincia de la Nueva España, yendo cierto español con sus perros a caza de venados o de conejos un día, no hallando qué cazar parecióle que tenían hambre los perros, y toma un muchacho chiquito a su madre y con un puñal córtale a tarazones los brazos y las piernas, dando a cada perro su parte»


«Y sólo porque huía de gente tan inicua y cruel y se defendía de quien lo quería matar y oprimir hasta la muerte a sí y a toda su gente y generación, lo hobieron vivo de quemar. Atado al palo decíale un religioso de San Francisco, santo varón que allí estaba, algunas cosas de Dios y de nuestra fe [...], y que si quería creer aquello que le decía, que iría al cielo, donde había gloria y eterno descanso, y si no, que había de ir al infierno a padecer perpetuos tormentos y penas. Él, pensando un poco, preguntó al religioso si iban cristianos al cielo. El religioso le respondió que sí, pero que iban los que eran buenos. Dijo luego el cacique, sin más pensar, que no quería él ir allá, sino al infierno, por no estar donde estuviesen y por no ver tan cruel gente»


  • Les dejo una pequeña reflexión de la famosa escritora y activista Elena Poniatowska:
Llamar descubrimiento a lo que estaba no sólo descubierto sino habitado y contaba con una cultura anterior
a la Era Cristiana es simple y llanamente prepotencia europea. Para el piel roja, el azteca, el purépecha, el
inca, el gigantón de la Patagonia no hubo sino el encuentro con inventos desconocidos como la pólvora y la
rueda, el caballo que convertiría al conquistador en centauro, un sistema diferente de escritura y una ambición de proporciones nunca vistas, un Dios distinto aunque semejante al imaginado (Quetzalcóatl), y una guerra perdida.





jueves, 9 de enero de 2014

Sobre decepciones en la historia del arte- Beethoven y Napoleón


Toda manifestación artística es poseedora de vida, a lo largo del tiempo se convierte en testigo de una infinidad de hechos que marcan la existencia del artista e incluso de la  historia del arte misma. Tal es el caso de la tercera sinfonía también conocida como "Eroica" (Heroica en español) obra de una de las mentes mas brillantes en la historia de la música, el compositor alemán Ludwig van Beethoven.


Se recomida la audición de el siguiente video para continuar la lectura


                                


Un carácter severo, apasionado, altivo e irreverente van acompañados de este genio musical, y es absolutamente imprescindible tener estas características en cuenta para hablar de su opus no. 55. Tenemos que olvidarnos por completo de la idea general o estereotipo de aquel compositor solitario, desaliñado, con papeles regados en el piso y un piano al frente. No, hablamos de un Beethoven lleno de vida, temperamental pero fuerte en aspecto creativo y con ideales latentes anhelando ser expresados. Es importante señalar que en ese momento de su vida Beethoven contaba con poco mas de 30 años de edad y aún no padecía sordera y de hecho se mantenía secretamente enamorado de una cortesana. 



Ansioso por una revolución musical Beethoven comienza a romper esquemas, cambiando la forma tradicional del sinfonísmo clásico, el cual podemos notar al escuchar cualquier sinfonía de Haydn o Mozart. Donde la duración aproximada de una sinfonía era de 20 minutos Beethoven escribe su tercera con una duración de 50, casi el triple de lo habitual, razón por la cual ( y entre muchas otras) fue escandalizada y cruelmente tratada por la crítica. 
Una entrada magistral con dos acordes fortissimo que por si solos llaman la atención de cualquier oyente, animando a la imaginación recordándonos un batallón emprendiendo su salida marcial.


Para entender profundamente el contexto de esta música nos situamos cronológicamente en los albores del siglo XVIII, tiempo en el que Beethoven se ve fuertemente atraído por los ideales democráticos y republicanos de la Revolución Francesa e identificado con la heroica figura de Napoleón Bonaparte. Sus deseos por alcanzar la cúspide del pensamiento social y político más profusamente humano se ven ahora estrechamente reflejados en la un tanto fantástica imagen de el héroe. Es por eso que la "Eroica" es música con muchísimo vigor y fuerza.


En un breve análisis de teoría musical notamos que la tonalidad de la sinfonía (Mi bemol mayor) es captada por el compositor como su tonalidad base para describir un carácter bélico y de grandeza, lo vemos por ejemplo al escuchar su concierto para piano no. 5 "Emperador" o en la tercera sección de la Obertura Egmont donde pinta la imagen de éste personaje teatral idealizado por Johann Wofgang von Gohete. Un recurso muy socorrido por bastantes compositores para la música descriptiva en donde Beethoven logra dar justo en el blanco.


En mayo de 1804, un año después de concluir su obra, por fuentes de su discípulo Ferdinand Ries, Beethoven recibe la fatal noticia de que su ídolo se ha autoproclamado emperador. Furioso y profundamente decepcionado, Beethoven tacha el nombre y la dedicatoria de la partitura dirigida a Napoleón Bonaparte agregando como subtitulo:

«Sinfonia eroica, composta per festeggiare il sovvenire d'un grand'uomo» («Sinfonía heroica, compuesta para festejar el recuerdo de un gran hombre»).




Se dice que por la misma razón una "Marcha Fúnebre" reemplazó a una "Marcha Triunfal" en el segundo movimiento de esta sinfonía. Esta marcha triunfal posteriormente correspondió al ultimo movimiento de la famosa quinta sinfonía.

Aunque controversial en su tiempo, la "Eroica" ahora es una de las joyas mas preciadas del repertorio sinfónico, fruto de los grandes ideales de un genio cuyos obstáculos y dificultades nos dieron el privilegio de una obra  decepcionada en vida pero incesantemente aclamada para la eternidad.



miércoles, 8 de enero de 2014

Querido Yo: un consejo de Stephen King


"Realmente solo quiero caminar sobre el pasto y sentir la luz del sol estrellándose en mi rostro. Asistir a la escuela y deslindarme de todo conflicto existencial. Solo quiero desvanecerme con el viento y que el tiempo nos lleve a donde el mejor decida, después de todo, su sabiduría es infinita."

La adolescencia es sin duda una etapa muy bella de la vida, una etapa en donde comenzamos a construir personalidades, hábitos, gustos y habilidades. Sin embargo, y precisamente debido a esta construcción emocional y muy personal, es una etapa difícil, una etapa en donde se necesitan escuchar consejos, es cuando se necesita un mentor que nos guíe por los nuevos caminos que se bifurcan ante nosotros y también es en donde le damos los primeros tragos a la botella de la amargura, la inocencia infantil que durante tanto tiempo habitó en nosotros emprende un viaje del cual parece no regresará nunca, por más que estiremos nuestros brazos para intentar traerla de regreso.   

Si tuvieras la oportunidad de mandarle una carta a tu "Yo" de 16 años ¿qué es lo que le dirías? 

A Joseph Galliano se le ocurrió la idea de plantear esta pregunta a 75 personas de diferentes medios, desde escritores, actores y músicos hasta doctores y comediantes. 

Estas cartas se encuentran compiladas en un solo libro que tiene por título "Dear me: a letter to my sixteen year-old self", escrito en el cual encontraremos nombres tan representativos como J. K. Rowling, Stan Lee, Gillian Anderson, Alice Cooper, James Woods e incluso el loco Steve O.

Seguro estoy que entre tanto talento debe haber muy buenos consejos, pero uno en particular llamó mi atención; el de Stephen King. Ya que en estos primeros pasos del tercer milenio nuestro mundo se ve abarrotado de decadencia moral y las jóvenes generaciones son, en mi opinión, más susceptibles a caer en el torbellino de los placeres artificiales. 

El Rey del terror se dirigió las siguientes palabras:





"Querido yo:

Te escribo desde el año 2010, cuando he alcanzado la totalmente ridícula edad de sesenta y dos años, para darte un consejo. Es sencillo, realmente, solo cinco palabras: mantente alejado de las drogas. Tienes mucho talento y vas a hacer feliz a mucha gente con tus historias, pero--desafortunadamente pero cierto--eres un adicto en potencia. Si no haces caso a esta carta y cambias el futuro, al menos diez buenos años de tu vida--de los 30 a los 40--serán una especie de oscura eclipse en la que decepcionarás a mucha gente y no podrás disfrutar de tu propio éxito. También estarás cerca de la muerte en varias ocasiones. Hazte un favor y disfruta de un mundo más productivo, más brillante. Recuerda, al igual que el amor, la resistencia a las tentaciones hacen al corazón crecer fuerte.

Permanece limpio.

Mis mejores deseos

Stephen King". 

Jóvenes, ¿ustedes cómo ven su futuro? ¿Cómo una oscura eclipse o un futuro brillante? 

Depende de ustedes. 




martes, 7 de enero de 2014

Red Dead Redemption, la leyenda



A principios de la primera década del siglo XXI Rockstar Games marcó las pautas que se debían de seguir en el desarrollo de videojuegos de mundo abierto, Grand Theft Auto III impuso un antes y un después en cuanto a la manera de contar una historia y como el jugador interactuaba con la misma. 

El juego obtuvo calificaciones desorbitantes en los medios de comunicación y cada entrega posterior haría lo mismo; Grand Theft Auto: Vice City y Grand Theft Auto: San Andreas fueron más grandes y ambiciosos demostrando que la línea entre el cine y el videojuego era cada vez más delgada. 

La franquicia tuvo adaptaciones en Play Station, Xbox, PC, Game Boy Color, Advance y una cantidad de nuevas entregas vieron la luz. 

Cuando apareció la nueva generación de consolas (PS3, Xbox 360) Rockstar logró romper el molde de sus propios logros con Grand Theft Auto IV, aunque el juego fue odiado por muchos, hay que aceptar que la cantidad de detalle en Liberty City era extraordinaria, dejando ver una ciudad llena de vida, edificios, transeúntes, autos, parques y el increíble realismo que destilaba el juego hacían que nuestros destrozos, asesinatos, persecuciones y narcomenudeo se sintieran como algo que nunca habíamos experimentado. 

Grand Theft Auto III

Estudios competidores quisieron emular la formula ganadora y esto dio paso a toneladas de juegos de mundo abierto, pero ¿qué característica compartían muchos de ellos? Una gran ciudad.

Por lo que Rockstar decidió desempolvar uno de sus viejos proyectos: Red Dead Revolver, un Western lanzado en 2004 y que los únicos detalles sobresalientes con los que contó fue el modo de puntería Dead Eye (un estilo de bullet time) y por su puesto su orientación en el viejo oeste. 

A pesar de que el juego estuvo repleto de acción solo fue uno más entre muchos y la tecnología de aquel entonces fue determinante para que el juego no resultara ser un mundo abierto, ya que las computadoras dibujaban lineas rectas y era muy difícil llenar de vida y detalle el campo, las colinas y los ranchos. 

Red Dead Revolver

Red Dead Redemption no se topó con este problema. 

Tomando por argumento otra vez el Salvaje Oeste, nos colocaron al mando de John Marston un exforajido, que como el nombre del juego lo indica, trataba de redimirse de su vida loca y buscar la paz y la tranquilidad al lado de su familia en un ranchito cerca de West Elizabeth. Sus antiguos compañeros de pandilla no se lo iban a dejar tan fácil y mucho menos el gobierno, en especial el principal antagonista de la historia: Edgar Ross. La amada familia de John Marston es secuestrada por los malos y se le obliga a buscar a los criminales más peligrosos para darles muerte a cambio de la libertad de su hijo y esposa. 

Con está historia se desenvolvían todo tipo de aventuras a través de la frontera entre México y Estados Unidos, un mundo hermoso con altas cordilleras, extensas praderas, desolados desiertos, pueblos fantasmas, cantinas y escenarios revolucionarios llenos de vida salvaje y personajes sombrerudos. Todo esto con horas y horas de trabajo en los detalles del vestuario, expresiones y del medio ambiente. 

El mapa, muy grande en si mismo, se dividía en tres áreas en las cuales se daban lugar eventos aleatorios, como personajes pidiendo por nuestra ayuda, asaltos en donde decidimos si formar parte de ellos o defender a las víctimas, retos de caza y recolección de plantas, búsqueda de tesoros y un largo etcétera. 



Nada como despertar con los primeros destellos del crepúsculo sobre el rostro, vestirnos con un poncho, tomar un trago en la cantina del pueblo y jugar una partida de póquer antes de seguir con nuestra búsqueda de otorgar libertad a nuestra familia y a nosotros mismos. 

El juego por su puesto no es perfecto, tiene sus debilidades en la física de los personajes y animales además de varios glitches y bugs, esto no impide que sea una historia digna de ser vivida ya que aunque cuenta con un extraordinario multijugador el plato fuerte es definitivamente la historia principal. 

Si no lo has jugado date un tiro en la cabeza o sal inmediatamente a comprarlo. 
 



"Se necesita más que el Apocalipsis para acabar conmigo" -- John Marston